樋渡かみさん
一般プロU30の部で見事最高位に輝いたのは、樋渡かみさんです。一度は一般企業への就職を経験し、現在は音楽教室の講師という経歴の持ち主。そんな樋渡さんが歩んできた特異な音楽人生について、オンラインインタビューで語っていただきました。
樋渡かみさん
ピアノとの出会いは4歳の頃。幼稚園の先生がピアノを弾きながら楽しそうに歌う姿を見て、「私もあんな風になりたい」とのピアノ教室に通い始めます。それから大学を卒業するまでの約20年間、樋渡さんはずっと同じ先生のもとで研鑽を積んできました。現在はその恩師の娘さんである本家規代先生に師事していますが、親子二代にわたる師弟関係は樋渡さんの音楽的な根幹を支える大切な絆です。幼少期はピアノや練習が嫌になるという経験は一度もなかったと言います。先生の優しさに包まれながら、樋渡さんは着実にピアノと共に成長してきました。
進路選択の際も、樋渡さんの歩みは個性的です。音楽の道へ進むことを決めてはいたものの、選んだのは音楽大学の実技専攻ではありませんでした。樋渡さんが進学したのは神戸大学発達科学部。音楽専攻ではあるものの、そこは必ずしも実技の入試を必須としない、音楽療法や音楽学、心理学など、芸術を多角的に学べる場でした。進学校に通っていた高校時代、周囲が音楽の道に進むことに驚くような環境の中で、樋渡さんはこの学部を第一志望に据えました。しかしその最大の決め手は、卒業演奏会でオーケストラをバックにコンチェルトを演奏できるという魅力だったそうです。
大学の卒業演奏会にて。自身も所属したオーケストラサークルの仲間たちの伴奏でソリストを務めた
大学を卒業した樋渡さんは一度、ピアノから離れる道を選びました。一般企業に就職し、そこから約1年間、ピアノに全く触れない日々を過ごしました。音楽と離れた日常を送る中で、ふと心の中に芽生えたのは「やはりピアノが弾きたい」という切実な願い。一度離れたからこそ、自分にとってピアノがどれほど大きな存在であるかを再認識したと言います。樋渡さんは思い切って会社を辞め、そこからの数年間をすべてピアノに捧げました。そして現在は、音楽教室の講師として大人の生徒さんたちに教えながら、自身の練習時間を最優先に確保する生活を送っています。一度ピアノから遠ざかった分を、今、凄まじい熱量で取り返している真っ最中といえます。
『「ノルマ」の回想』を演奏する樋渡さん
今回のコンクールで披露したリストの『「ノルマ」の回想』は、先生との相談の中で「以前から弾きたいと思っていた曲」として一致し、選ばれた一曲。仕上げるまでには、実に1年半という長い月日を費やしました。樋渡さんがこの曲を通じて取り組んだ最大の課題は、ピアノの「音の出し方」そのものを変えることだそう。響く音、美しい音とは一体何なのか、その答えを探すために、樋渡さんは極めてストイックな練習方法を取り入れました。例えば、最初の一音だけをひたすら弾き、指の触れ方一つで音がどう変化するかを徹底的に探っていく、それは練習というよりも、気の遠くなるような徹底した研究でした。他の演奏者の録音を聴いて参考にしたりすることは基本的には無いそうで、自分の出す音だけを頼りに理想の響きを追求するスタイルを貫いて練習を重ねてきました。
徹底した部分練習にこだわり抜いた樋渡さんですが、本選のステージでは一転、そうした細かなこだわりは手放し、ただ気持ちよく弾くことだけに集中したと言います。その結果、審査員からは「まるでコンサートを聴いているようだった」という、演奏家にとって最高級の賛辞が贈られました。「順位は時の運であり、演奏後は期待も絶望もしていなかった」と語る樋渡さんですが、初めて手にした「1位」という称号は、自身の探究してきた方向性が間違っていなかったことを証明する確かな証となりました。
そんな樋渡さんのピアノへの向き合い方を語る上で欠かせないのが、意外にも「ゲーム」というキーワード。「音楽以外の趣味といって思い浮かぶにはRPGゲームくらいしかない」という樋渡さんは、ピアノの練習を「やり込み要素が無限にあるゲーム」のようだと独特の表現で語ります。できないことができるようになる快感、少しずつステータスを上げていくような地道な積み重ね、それは「直感やセンスで器用にこなすタイプではない」と自称する樋渡さんにとって、最も性に合った向き合い方なのでしょう。アクションゲームのように一瞬の爽快感を得るのではなく、コツコツと世界を広げていくRPGのプレイスタイルが、そのまま樋渡さんの音楽性や練習スタイルにも反映されているようで興味深いです。
プラハにレッスンを受けに行った際、映画『のだめカンタービレ』で見てから行ってみたかったという市民会館にて
また、2000年代に大流行した漫画『のだめカンタービレ』の影響もあり、オーケストラの深みやアンサンブルの楽しさも熟知している樋渡さん。大学時代にはオーケストラサークルにも所属し、ヴァイオリンも経験したそう。しかも対旋律や伴奏を担うことの多いセカンド・ヴァイオリンの方がお好きとのことで、メロディーだけでなく、その下に流れる深い響きに惹かれるそう。ピアノというマルチな楽器を操る一方で、内声の動きやハーモニーの裏側にある美しさを見出す視点も持ち合わせています。
これからの目標について尋ねると、樋渡さんは「大きな野望はない」と淡々と答えます。次にどのコンクールに出るかよりも、まずは次にどの曲に挑戦し、自分のどんな課題を克服するかに焦点を当てているそう。「今はレガートの技術をさらに磨きたいと考えていて、自分が弾きたい曲とか、コンクールで勝てそうな曲というよりは、苦手なものを克服できる曲を選びたいです」。樋渡さんにとってコンクールは勝負の場所ではなく、自分が成長するための通過点のひとつ。その潔いまでの姿勢が、かえって樋渡さんの演奏に純粋な輝きを与えているのかもしれません。
ピアノのために仕事を調整し、かつてのブランクを埋めるかのようにピアノと向き合う樋渡さんの毎日は、決して華やかなことばかりではないかもしれません。しかし、地道な一音の追求を「楽しい」と言い切るその瞳には、表現者としての揺るぎない覚悟が垣間見えます。「いつか2台ピアノなど、新しいアンサンブルにも挑戦したい」と語る樋渡さんの未来には、まだまだ未知の“やり込み要素”が溢れています。次のコンクールへの出場やコンサートの開催などは具体的に検討していないとのことですが、また私たちの前で探究の結果を見せてくれる機会があることを楽しみにしています。
全国大会での樋渡かみさんの演奏はこちら。
